작품 소개

2023년 | 사운드, 비주얼

크기: 없음

맥스 쿠퍼가 3월 25일 메시에서 발매되는 새 앨범 Unspoken Words를 발표합니다. 오늘 그는 리드 싱글 “Everything”과 함께 뮤직비디오를 공개합니다. “Everything"은 자유와 기쁨을 신나게 표현한 곡으로, 맥스 쿠퍼의 형성기의 클래식 신스 사운드와 80년대와 90년대 음악과 대중문화의 이상주의 황금기를 반영한 색채의 폭발이 돋보이는 곡입니다. “저는 무엇이든 가능하다는 느낌을 좋아합니다. 뭔가 터질 것 같고 표현을 찾아야 할 것 같은 기분이 들죠."라고 쿠퍼는 말합니다. “신디사이저는 단순한 코드 진행, 즉흥적인 패드와 디스토션 레이어에 제가 상상할 수 있는 모든 희망이 응축되어 있는 것 같았습니다. 함께 작업하는 것은 정말 즐거웠고, 창의적인 사고방식으로 시간을 보내다 보니 나중에 덜 조증적인 조건에서 촬영할 수 있는 많은 아이디어가 떠올랐어요.” 이 트랙은 오늘 오전 BBC 라디오 6 뮤직 [여기에서 다시 듣기]에서 메리 앤 홉스의 니어 퓨처 트랙으로 소개되었습니다. 시청각 아티스트로서 쿠퍼는 자신의 음악과 작품에 영감을 주고 정보를 제공하는 아이디어와 이야기를 강화하기 위해 종종 영상 매체를 활용합니다. 'Everything'은 13개의 단편 영화 중 하나로, 3월 25일에 앨범과 함께 블루레이로 출시될 메타내러티브와 언스포큰 워드에 결합되어 있습니다. 쿠퍼는 오랜 공동 작업자인 닉 코비와 전 세계의 방대한 이미지 라이브러리를 보유한 사진작가 안드레이 프로코로프와 함께 'Everything'의 시각적 스토리를 개발했습니다. <Unspoken Words>에 대하여 “저는 항상 말과 씨름해 왔습니다. 제 내면의 상태를 어떤 방식으로든 의미 있게 전달하려고 노력하는 것은 항상 저를 넘어서는 일이었습니다.” 라고 말합니다. “하지만 음악은 언어를 우회합니다. 음악은 제 표현 수단이고, 그래서 저는 음악을 많이 만들고 창작에 몰두합니다.” - 맥스 쿠퍼, 2022년 1월 언스포큰 워즈는 맥스 쿠퍼의 가장 솔직한 작품으로, 성찰, 수용, 고뇌, 이상주의, 거부와 같은 개인적인 이야기를 통해 청취자를 일탈과 연결의 경험으로 이끌고 있습니다. 쿠퍼 자신의 정신 상태를 날것 그대로 표현하여 인간이라는 존재의 보편적인 경험을 조명합니다. 언스포큰 워즈는 내면의 불일치에 직면하고 더 큰 연결과 더 큰 표현의 필요성을 느끼는 모든 이들에게 공통의 기반, 통합의 공간을 제공합니다. 맥스는 언스포큰 워즈를 집필하는 과정에 대해 다음과 같이 말했습니다: “제 마음속에 존재하는 것이 때로는 아름답고, 때로는 강렬하고, 때로는 거칠고, 지저분하고, 당황스럽고, 끊임없는 경험이라는 것을 알게 되었고, 그 느낌과 형태를 앨범에 최대한 많이 담아내려고 노력했습니다.” 능숙하게 믹싱된 오디오는 맥스 쿠퍼가 의뢰하고 감독한 다양한 시각 예술가들이 제작한 13편의 단편 영화를 통해 펼쳐지는 시각적 스토리와 함께 돌비 애트모스 서라운드 사운드로 믹싱되었습니다. 잭 리버만과 콜린 드로즈가 디자인한 앨범 아트워크. 앨범과 곧 개최될 증강 현실 전시회에 대한 자세한 정보는 동반 웹사이트(www.unspokenwords.net)에서 확인할 수 있습니다.

2024년 | 사운드, 비주얼

크기: 가변

‘오베(Aubes)’는 프랑스어로, ‘새벽’을 뜻한다. 새벽은 자연스럽고 보편적인 전환 현상으로, 한 상태에서 다른 상태로, 밤에서 낮으로 이어지는 과정의 시작을 나타낸다. 빛이 조금씩 드러나고 추상적인 모양과 실루엣이 눈에 띄기 시작하고 색상이 점차 살아나고 밤으로부터 의미가 생성되는 신비로운 희망의 전령사 같은, 매일 드러나고 실현되는 잠재력을 지닌 ‘새벽’을 빛과 어둠, 사운드와 비주얼의 팔레트로 표현한 이 새로운 공연은 시청자들에게 독특한 감각적 경험을 선사한다.

2024년 | 사운드, 비주얼

크기: 가변

We are polyphonic bodies

2024년 | 사운드, 비주얼

크기: 가변

MONOCOLOR(마리안 에슬)의 작품 ‘Refractive Index’는 2023년에 발표된 오디오비주얼 라이브 퍼포먼스입니다. 이 작품은 빛의 굴절 현상에서 영감을 받아, 소리와 영상의 상호작용을 통해 관객에게 몰입감 있는 경험을 제공합니다. 퍼포먼스는 실시간으로 생성되는 알고리즘적 시각 요소와 사운드스케이프로 구성되어, 빛의 굴절과 변화를 예술적으로 표현합니다. ‘Refractive Index’는 2023년 10월 7일 네덜란드 위트레흐트의 Uncloud Festival에서 초연되었으며, 이후 여러 국제 행사에서 선보였습니다. 특히 2023년 12월 9일에는 서울 성수동의 SFactory에서 열린 PRECTXE Sound Entelechy 행사에서도 공연되었습니다. 이 작품은 관객에게 빛과 소리의 상호작용을 통해 새로운 감각적 경험을 제공하며, 빛의 물리적 특성을 예술적으로 탐구합니다.

2024년 | 혼합

크기: 가변

인터페렌스(현악기 네트워크)는 독특한 장치와의 몸짓 상호작용을 통해 전기 음향 작품을 실시간으로 해석하는 가능성을 탐구하는 20분짜리 시청각 공연이다. 무대에서는 오디오 반응형 조명 쇼가 서서히 드러납니다: 알렉시스 랑방-테트로는 현악기 네트워크를 구축하여 산업 소음, 일렉트로니카, 어쿠스틱 음악이 만나는 소리의 세계를 만들어낸다. 기업성과 인간과 기계의 변증법적 관계를 무대화함으로써, 인터페렌스(현악기 네트워크)는 개인이 자신의 경험에서 의미를 도출하고 행동의 자유를 유지하려고 노력하는 현대의 세계화되고 상호 연결된 세계에 대한 알레고리를 제시한다. 알렉시스 랑방-테트르는 단일한 우주를 제시하고 공연에서 거의 구현되지 않는 음악 장르에 라이브 음악의 역동성을 불어넣는다. 이 프로젝트는 캐나다 퀘벡 문화예술원(Conseil des Arts et Lettres du Québec), 샤토 에페메르-파브리크 소노레 에 누메릭(Château Éphémère - Fabrique Sonore et numérique), 몬트리올 대학교(Université de Montréal), 캐나다 사회과학 및 인문학 연구위원회(CA), 퀘벡 과학 및 문화재단(Fonds de Recherche Science et Culture du Québec), Exhibitronic 페스티벌(FR), 세사레 국립 창작 뮤지컬 센터(FR) 지원으로 만들어진 프로젝트다.

2024년 | 비디오

크기: 1920x1080

“비트로부터 그것, 그렇지 않으면 모든 것” 김은솔 작가의 최신작 IT FROM BIT는 이론 물리학자 존 아치볼드 휠러(John Archibald Wheeler)의 ‘참여적 우주(participatory universe)’ 이론에서 영감을 받아 제작된 작품으로, 우리가 세상을 관찰하는 행위가 어떻게 현실을 구성하는지 탐구한다. 작가는 3D 디지털 시뮬레이션을 통해 정보가 현실을 형성하는 과정을 시각적으로 풀어낸다. IT FROM BIT에서 세 개의 붉은 화면은 세상의 다른 측면을 묘사하며 각각 보는 행위를 반영한다. 첫 번째 화면은 붉은 물 위에서 해와 달을 그리고 화면 밖을 반복해서 응시하는 사람을 보여주며 우리의 관찰이 우리의 현실을 만든다는 것을 상기시킨다. ‘IT FROM BIT’라는 제목이 빛으로 깜빡이는 두 번째 화면은 가장 작은 정보(데이터)의 단위인 비트가 우리 존재의 근원이라는 생각을 강조하며, 세 번째 화면은 돌과 나무 연기로 자연물들이 연기로 채워진 공간을 연출하여 움직임과 변화를 느끼게 한다. 이 요소는 우리가 관찰하는 우주가 정적인 것이 아니라 정보와 기록이 쌓이고 반영되며 역동적이고 끊임없이 변화하고 팽창한다는 것을 보여준다. 붉은색의 상징적 시뮬레이션 공간의 색은 세 개의 화면을 통합하는 역할을 하며 물, 불, 돌, 태양, 달과 같은 자연물은 물리적 기념물처럼 제시되어 관찰되고 데이터로 기록되는 우주 즉 세계를 이해하고 구성하는 중요한 단서로 제시된다. 싱글 채널 비디오, 사운드, 컬러 | Approx. 10min